家纺设计赛诠释“时尚 流行 经典”
中国家用纺织品行业协会从2003年开始举办首届“中国国际家用纺织品设计大赛”，到2011年是第9届。大赛提升了中国家纺品牌的知名度，倡导了品牌风格化设计，引领了中国家纺时尚的发展，成为发现和培育新锐家纺设计师的盛会，推动了中国家纺行业从劳动密集型向技术密集型升级转化。
作为家纺行业的权威设计大赛，赛会组织者——中国家用纺织品行业协会针对行业发展现状，与时俱进地对赛制进行改革，使大赛更趋成熟和专业。与往届大赛一样，根据国际家纺流行趋势及中国家纺行业发展特点，中国家用纺织品行业协会发布了本届设计大赛的主题——演绎流行，让国内的家纺设计师自信地向世界展示中国本土的家纺设计，演绎国际家纺的流行时尚。
家纺的“时尚”与“流行”
提到“流行”我们自然会联想到另一个词——时尚，而且往往把“时尚”与“流行”混为一谈，实际上“流行”与“时尚”之间还是有较大的词义差异的。“时尚”可以理解为特定时间点内人们对某一事物的崇尚，而“流行”则是人们对“时尚”在某一时间段内的追逐，也可以理解为当“时尚”积聚了社会共识便形成了“流行”。
因此对于家纺产品设计来说，我们一般可以这样看：“时尚”未必能够“流行”，而“流行”的则一定是“时尚”的。
对于家纺设计师来说，发现“时尚”相对比较容易，特别是当代以互联网络为代表的媒体业非常发达，我们甚至不必到达现场，就能观察到“时尚”的动态，然而对于设计师的挑战则在于如何在色彩缤纷、五花八门的“时尚”中预判和发现即将在家纺终端销售中出现的“流行”时尚，这就需要设计师长期地跟踪家纺时尚流行的运行周期，在理性的分析基础之上，感性地判断出某些即将“流行”的时尚。
“流行”的季风
并非只从西方吹向东方
对于家纺设计来说，服装设计中“时尚”与“流行”的发展线路图是最好的参照样本，在每年的春秋两季，各路服装巨擘及新锐设计师不惜花费巨资在巴黎、米兰、伦敦等时尚之都打造出一场场各具风尚的时装秀，其目的是发布各自的时尚概念和时装流行趋势，塑造品牌在时装界的形象，将时尚秀看作是顶级层次的“时尚”盛会。
服装设计师对五大时尚之都的发布会都趋之若鹜，像海绵一样汲取发布会上的设计灵感和时尚概念，但也有很多设计师却理不出头绪，不知道哪些“时尚”即将“流行”，哪些只是作秀，而这些信息品牌是不会说出来的。
因为“流行的时尚”是各自核心的商业机密，他们会在时装秀之后推向市场，这是次级层次的“流行时尚”，是商业利润最大化的符号，也是二三线企业的设计师力图从顶级时尚发布会破解出的“流行”信息。
这个考察的过程，实际上与家纺行业每年去参观法兰克福家纺展、巴黎家居展是一样的，去那里寻觅时尚，企业筛选认为即将“流行”的时尚，为自己所用。这个过程反映了欧洲人的精明，一方面他们对中国人所谓的“copy”耿耿于怀，另一方面又期待我们每年都去他们那里“朝圣”。
只有欧洲才能制造时尚？这显然是伪命题。按照社会学对时尚的理解：“时尚产生的社会基础是人们物质生活和精神生活需要的不断增长，是一种临时性的、由大量的人所狂热遵循和追求的行为方式”。就在前不久“旭日阳刚”制造了平民文化的流行，唱出了进城农民工的心声，这是中国草根时尚文化发展的必然。
时尚的天然属性并非只有高贵、雅致、品位，每个阶层都有他们的时尚，而当各阶层的“时尚”持续发酵达致全社会共鸣时，谁能说“旭日阳刚”的歌唱不是艺术？不是社会的“时尚”？而且这个社会阶层的人口有2.4亿，2.4亿人口的消费市场还不值得我们去为他们设计“流行”的时尚产品吗？
蓬勃发展的中国每天都在制造时尚，就看我们是不是能够发现“时尚”。时尚并不只在欧洲发生，时尚恰恰就在我们身边，我们需要做的是理性分析判断那些具有潜在商业价值的时尚，并把其设计成为“流行”的时尚产品。
“流行”的内容是时尚与经典
还有一个词——经典，往往我们并不把其与“时尚”和“流行”放在一起，其实三者之间存在着密切相关的联系，这种关系是指，当“时尚”长期“流行”时，“时尚”也就成为了“经典”。即当某些“流行时尚”适合了某些人群的需要而跨年度的一直流行，这些流行时尚就成为了“经典”，就像夏奈尔的女式无领上装和5号香水，就是从“时尚”步入了“经典”的最佳代表。流行具有周期性，一般总是从简约的风尚向繁复的风尚发展，再从繁复的风尚向简约的风尚轮回，如此周而复始，但不是简单的重复而是时代性的发展。
“流行”的靶向是追逐时尚，“经典”是时尚发生的文化根基，在新的“时尚”流行周期中，“经典”在加入了时代性要素后也可能重新成为新的“时尚”。
从“时尚”、“流行”、“经典”的商业价值来分析，时尚是小众文化，经典则是特定的固定人群所推崇的文化，而当“时尚”与“经典”开始在社会“流行”时，则转化为大众文化，也就成为商业追逐的目标。
